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6 choses à savoir si vous voulez bien préparer votre cours de création de mode> Magazine CEOWORLD

Félicitations pour avoir été accepté à un cours de design de mode! Les choses sont sur le point de devenir intéressantes alors que vous entrez officiellement dans l'un des domaines les plus créatifs du marché. Bien sûr, vous devriez prendre votre temps pour vous adapter à la nouvelle vie, mais vous devez également utiliser ce temps pour comprendre ce qui vous attend exactement dans une école de design de mode. Votre capacité à vous adapter au nouvel environnement dépend de la façon dont vous considérez certains aspects extrêmement importants de la vie universitaire.

Créer une école de mode, c'est commencer une toute nouvelle vie. Vous ne pouvez pas y entrer sans aucune préparation ou, au moins, connaissance de ce à quoi vous devriez être prêt. Ici, je vais vous aider. Il y a quelques choses que j'ai écrites ci-dessous qui vous aideront sûrement à avoir une meilleure expérience pendant que vous vous préparez correctement à votre cours de design de mode.

Voici ces 6 choses à savoir!

  1. Tu n'es pas le seul
    Vous avez peut-être été l'élève vedette de votre école, mais cela ne signifie pas que vous serez toujours la seule étoile où que vous soyez. Un grand nombre de nouveaux venus dans les universités ont ce genre d'attitude, pensant qu'ils sont les seuls qui comptent. Eh bien, l'estime de soi est une chose; l'arrogance en est une autre. Une école de design de mode est un haut lieu de la créativité. Des pairs talentueux du monde entier y sont arrivés comme vous, et ils vous serviront de concurrents pour vous encourager à travailler plus dur et mieux. Au lieu d'être offensé ou effrayé par cela, vous devez prendre tout cela de manière positive et accepter qu'il y a beaucoup de gens talentueux autour de vous. Tout le monde offre une leçon!
  2. La mise en réseau
    Vous devez développer un tempérament social, car le réseautage vous emmènera dans l'industrie de la mode. Même s'il peut sembler un peu trop tôt pour commencer le réseautage, ce n'est pas le cas. Vous devez parler à vos pairs et à vos aînés pour savoir à quoi vous attendre et à quoi vous ne devez pas vous attendre au collège et au-delà. Les seniors vous donneront, en particulier, une bonne idée de la manière de gérer les cours, de l'endroit où postuler pour des stages, de la façon de créer un bon CV, etc. Les pairs, en revanche, peuvent aussi être ingénieux. Leur présence devrait vous motiver à prendre votre temps ici au sérieux.
  3. Restez à jour avec ce qui se passe
    L'école de mode est en effervescence avec des événements tout le temps. De nombreuses opportunités se présenteront à vous et vous devez vous en tenir au courant. Abonnez-vous à la newsletter de l'université, rejoignez des clubs, consultez quotidiennement les sites Web d'événements et demandez à vos pairs de temps en temps s'il y a quelque chose que vous devriez savoir. Ceci est particulièrement important lorsque des stages sont en cause. Gardez les yeux et les oreilles ouverts pour ne pas rater des détails importants.
  4. Focus sur la qualité des stages
    Il est tout à fait normal que les étudiants postulent pour toutes sortes d'opportunités de stages disponibles. Ce faisant, ils compromettent souvent la qualité de leurs expériences. En fin de compte, la qualité du stage compte plus que la quantité. Recherchez toujours des stages dans des organisations ayant une réputation de longue date ou un avenir prometteur. Pour savoir si une organisation particulière convient dans les deux cas, vous devrez entreprendre des recherches approfondies. Vous pouvez consulter Internet et en parler à vos aînés et à vos professeurs. Ce n'est qu'après avoir extrait toutes les informations nécessaires que vous devez vous demander si vous devez postuler à un stage particulier.
  5. Travaillez vos compétences logicielles
    Comme tous les autres courants, la création de mode a adopté et continuera d'adopter progressivement les changements technologiques. Les compétences en logiciels deviennent de plus en plus importantes et les employeurs préfèrent souvent ceux qui ont le don d'utiliser divers outils liés à la mode tels qu'Adobe Illustrator. Vous n'avez peut-être pas choisi la conception graphique, mais il n'y a aucun mal à gagner des crédits supplémentaires dans votre vie. De nombreux cours en ligne sont disponibles qui enseignent l'utilisation de logiciels de conception graphique à des prix raisonnables. Cependant, il est probable que votre université propose un cours sur ce sujet, sinon de base, mais certainement au choix.
  6. Des médias sociaux
    Il y a une quantité ridicule de connaissances que vous pouvez obtenir des médias sociaux. Il ne s'agit pas seulement d'ajouter des amis à votre compte et de partager des mèmes. La plupart des icônes de la mode, des magazines, des organisations ont leurs poignées sur les médias sociaux où ils font la promotion de la mode d'une manière ou d'une autre. Ils peuvent être d’excellentes sources d’inspiration et peuvent vous aider à perfectionner votre paradigme de créativité et à apprendre ce que vous ne savez pas. La connaissance des manuels ne vous mènera pas loin si vous n'êtes pas conscient de ce qui est réellement aller dans et autour de l'industrie de la mode.

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